Somewhere Out There

 Beneath the Pale Moonlight

Esto no es un ensayo ensayo como otras cosas que he hecho aquí, ni una crítica o análisis o algo así. Lo que quiero hacer es contarles varias cosas, hablar de mí, de ustedes, de tuiter, y de un gran show estadounidense, Community. Si son de esas personas que no creen que las relaciones tuiteras valgan, que tuiter es solo para divertirse y que nadie debe de contar problemas o cosas personales por el internet, probablemente este escrito no sea para ustedes. Aun así, si le dan una oportunidad y lo leen, pues, gracias.

Empecé a ver Community hace un año, poquito más. La tercera temporada iba iniciando. Lo empecé a ver porque Joche hablaba bien de esa serie, y aunque también hablaba bien de otras series, Community termino interesándome más. Vi un episodio en la tele, el de Paintball de la primera temporada, y me atrapo. Cuando llegue al décimo capítulo de la primera temporada, se gano mi corazón, y debido a muchas otras cosas tiene un espacio muy importante para mí.

Community es un show inteligente, que no intenta rebajarse al público sino que utiliza todos sus recursos para ser interesante. Es un show inteligente que sabe que es inteligente, y aunque esto a veces trae problemas, casi siempre termina con buenos resultados. Y más que nada, es un show inteligente, si, pero es un show con corazón. La temática en Greendale no ha cambiado desde el inicio de la primera temporada, y aunque ha tocado muchos temas, sus siete personajes siguen evolucionando con respecto a las ideas que se introdujeron en el piloto. He visto la serie completa como 5 veces y siempre la disfruto, incluso mas que la primera vez que la vi y a pesar de ciertas cosas que pasaron después. Pero cuando digo que Community es un buen show, es mas que suficiente análisis de este sitcom en el ensayo. Quiero hablar de otras cosas.

Someone’s thinking of me

Identificarte con personajes de cosas siempre me ha parecido tonto e increíblemente melodramático, pero pues Jeff Winger es un personaje que me parece excelente porque de cierta manera me habla a mí de una manera personal. Si nada te importa, nada te puede hacer daño. Tiene cierta lógica aunque en realidad es un pensamiento estúpido, pero lo puedes ver por todos lados. HEY ES INTERNET JAJAJA QUE TE IMPORTEN LAS COSAS DE INTERNET JAJAJA QUE PERDEDOR. Es una buena manera de intentar afrontar ciertas cosas, pero cuando te pones a pensar, no estás verdaderamente enfrentándote a nada. O claro, si estas en una discusión con alguien y tienes esta actitud, vas a parecer UN TRIUNFADOR POR INTERNET, pero fuera de discusiones superficiales, esta forma de ver las cosas no va a traer nada.

Tener ese exterior cool y carefree es, pues cool, en apariencia. COOL EN LA VIDA, COOL EN INTERNET. Si no te abres, nadie te daña y aun así puedes disfrutar muchas cosas al nivel estético. Lo cual, sinceramente, no es mala vida. Viví la mayor parte de mi vida así y fue una buena vida, y si me preguntan que si la recomiendo, pues debo decir que no me quejo de ella. Me dio lo que prometió, nada más y nada menos.

Pero a riesgo de sonar estúpido, es importante que te importen cosas. Muchas veces el argumento que se usa cuando algo te molesta es que no te debería de importar algo asi, ya sea en internet o “vida real” o whatever. Como si estuviera mal que te importara algo, ya sea estúpido o serio o pendejisimo. Pero seamos honestos, el ser humano es algo muchas veces estúpido y pendejisimo. Que te guste algo, que te importe algo, o alguien, es natural. Nada de que avergonzarse.  El problema es que, muchas veces parece que no vale la pena atenerse a las consecuencias de que te guste algo.

Antes le decía a la gente que me importaba y los quería, aunque a veces parecía nada mas un comentario de pasado o algo así de mi SUPERHUMOR IRONICO METATEXTUAL o cosas por el estilo. Pero de verdad me importan las cosas, y de verdad me importa la gente de internet y mis amigos, ya sea que los conozca en persona o solo en dosis de 140 caracteres o menos.

El grupo en Greendale siempre ha tenido sus conflictos, y sus pleitos y sus burlas y riñas entre ellos. Pero todos dan traen una dinámica al grupo, todos son necesarios al show. Y aunque muchas veces son mostrados como la MEAN CLIQUE, les gusta el basurero donde conviven. Puede ser un inodoro, pero es NUESTRO inodoro.

Mucha gente piensa que Pierce es un estorbo molesto e innecesario en el grupo, pero es tan necesario como Jeff o Abed o Britta o Annie. Pierce a veces funciona como el padre de Jeff, o como lo que Jeff puede convertirse en si sigue en su camino de lo superficial. Pero Pierce, mas que nada, es el miedo a estar solo y el deseo de pertenecer. Patético. Triste, tal vez. Pero no tiene nada de malo querer pertenecer.

Pertenecer y que te importen cosas, quítenle esto a alguien y vas a crear a una persona con un chingo de problemas.

And loving me tonight

He visto la serie, como ya he dicho, varias veces. A veces solo, a veces acompañado. Cuando fuimos a Cuernavaca porque mi abuelo se enfermo de cáncer, Community era lo que veía y reveía cuando tenía tiempo para mí. Cuando me avisaron que se murió mi abuelo, estaba viendo el episodio 19 de la tercera temporada.

Cuando me gusta algo, me gusta compartirlo con gente. He visto Community con varias personas, a veces capítulos, a veces temporadas completas, algunas pocas veces la serie completa hasta ese momento.

Cuando fui a Vallarta el año pasado, después de la muerte de mi abuelo, compartí Community con varias personas. Una de ellas, estábamos viendo la serie cuando nos dimos cuenta que ya era noche y que el cielo estaba nublado. Le dije que se quedara. Se quedo. El resto fue historia.

Primero le enseñe un grupo de episodios que pensé que eran los que más appeal tenían al público en general. el de zombies, el de dungeons and dragons y el musical navideño de la tercera temporada. Le intereso, y empezamos a ver la serie en vez de ver SHERLOCK (Serie que le prometí que vería pero ya va un año casi en mi compu sin ser abierta).

Cuando llegue al episodio 9, del Debate, se veía que ella disfrutaba la serie tanto como yo. Le dije que el siguiente episodio era de mis favoritos y con el que enamore de la serie. Al mismo tiempo, fue cuando le dije que se quedara. Creo que es lo más cercano que he estado de decirle a alguien que la quiero de un modo romántico y no solamente filial.

Someone saying a prayer

El episodio 10 de Community me encanta. No es el mejor, no es de los mejores siquiera, cuando lo intento ver objetivamente. Tiene sus fallas, sí, pero es cuando me di cuenta que la serie tenía un alma. Es de las primeras veces en que Pierce y Jeff hacen algo por alguien más en el que parece que lo hacen simplemente por ayudar, es cuando Troy comenzó a volverse en el personaje que amamos hoy en dia en vez de lo que era en los primeros capítulos. El capitulo también tiene una buena estructura, y un final que satisfactoriamente cierra el capítulo y todas las historias en el, uniéndolas. Es cuando verdaderamente sentí que Community se abría.

A veces cantábamos la canción de ese episodio. Somewhere Out There. Fue nuestra canción, de cierta manera. La cantábamos caminando, en la noche, cuando veíamos Community. Ella siguio viniendo a mi casa, seguimos viendo Community. La disfrutamos, mucho.

Hablábamos, mucho. Fue la primera vez que me abrí con alguien, que fui honesto, que hable de sueños y miedos y demás cursilerias. Y me gusto. Me gusto poder contarle cosas y que me contara cosas.

Aunque tal vez no haya sido la persona que pensé que era, es la persona que ame, y tal vez que tristemente sigo amando. Y todo el tiempo que estuve con ella, el miedo de que todo terminara mal estaba presente, pero me decidí a solo disfrutarlo.

Como saben, termino mal. Pero fue cool. Y no me arrepiento de nada.

That we’ll find one another in that big somewhere out there

Hay otro episodio dentro de mis favoritos que no aparecera normalmente en las listas de favoritos. Psychology of Letting Go. La madre de Pierce muere, pero el actua normal y calmado, como si no importara. Pierce, debido a que pertenece a un culto locochon, piensa que su madre sigue viva dentro de una lámpara de lava. Para Pierce no hay un miedo a la muerte. Mientras, Jeff descubre que a pesar de todo el cuidado que tuvo en su vida, tiene un colesterol ligeramente alto. A pesar de todo el cuidado que se tuvo, el ejercicio, el alimento balanceado, debe tomar pastillas para su salud.

Jeff antagoniza a Pierce, e intenta hacerlo ver que su creencia esta mal. Finalmente, en una de las mejores escenas a mi parecer, Pierce, Troy y Jeff escuchan una grabación que hace la madre de Pierce, en la que dice que ella está verdaderamente muerta, y no vive dentro de una lámpara de lava. Que está muerta, pero no está triste, sino que se alegra de lo que pudo disfrutar. La vida vale solamente porque es corta, dice ella, antes que de que música rap termine el disco.

Pierce saca el disco donde está la grabación de su madre, y lo tira por la ventana.

Jeff, en vez de llevarlos a la morgue a ver el cuerpo de la madre muerta de Pierce, decide dar vuelta y llevarlos a comprar helado. Se compra uno doble.

Cute.

And even though I know how very far apart we are

Después de un susto en el que parecía que Community iba a ser cancelada, llego la cuarta temporada. Y la verdad, no es lo mismo. Hay buenos momentos y es disfrutable, pero no es lo mismo. Tal vez mejore, tal vez no. Quién sabe. De hecho, mientras escribo esto, espero que se termine de bajar el novena capitulo. Tiene muppets. Y canciones. Chance y este bueno.

Pero la verdad, disfrute Community. Es una grandiosa serie, y me agrada hablar de ella, ver que otras personas la disfrutan. Pase lo que pase, siempre tendré esas tres temporadas, y aunque no sean de mi total agrado, los episodios de la cuarta temporada también tienen su toque especial.

No voy a decir que Community CAMBIO MI VIDA  o que me hizo ver mis errores ni nada así. Es un buen show, si, pero no es milagroso. No me arrepiento de nada de lo que viví ni nada de lo que haga, a pesar de cómo me pueda poner a veces. Pero fue un cambio necesario, a mi parecer, que solo trae nuevas opciones.

Y si, todos queremos ser ese personaje cool y sin cuidado, ese personaje de animu sin problemas y ser el GANADOR DE LA TUITNOVELA. Pero tuiter no es una serie de television ni nada asi.

Si te la pasas mandando a  la verga a todos, sin conectar con nada ni nadie, es muy probable que puedas quedar, pues, solo. Me importa Community. Me importa la gente de tuiter, me importa lo que vivi con ella, y me importan mil y un pendejadas. Me importa el internet. Me gustan las cosas que me gustan.

 It helps to think we might me wishing on the same bright star

Como la Flor (del mal) se marchito, se marcho hoy

  Antes que nada, quiero decir que este escrito/ensayo/whatevz no es para convencer a nadie de nada. Aunque sería cool que la gente que lea esto comprenda mejor el tema o les ayude algo, esto lo escribo simplemente para decir porque no me gusta Aku no Hana. A la gente que no le gusta porque sabe lo horrendo que es el manga ya sabe porque es horrible, la gente a la que le gusta pues le gusta y ya. Y claro, la gente que solo dice que es mala por su animación son pendejos. Es mala por tantas, tantas razones, y la menor es esa.

  Empecemos con la cosa más común cuando se habla de críticas a Aku no Hana. La animación. Los que la atacan la atacan por la animación a cada momento, y los que la defiendan piensan que TODO EL HATE es solo por la animación. Descartar todas las críticas como haters, trolls o gente que NO ENTIENDE es sinceramente la forma más infantil de defensa en internet. Vean a Oscar Gonzalez Loyo, a Tom Batiuk.  

  La animación es inusual, sí. Hay gente que anda diciendo que el DIRECTOR y el AUTOR son valientes por usar rotoscopios y cosas así para la animación en un presente tan permeado por el MOÉ. Y en cierto sentido, tienen razón, es diferente, inusual y tal vez valiente. Pero diferente y bueno no son sinónimos, y sinceramente he visto mejores cosas con la misma técnica, así que decirle innovador sería estirar demasiado el significado. Pero, y esta es mi muy humilde opinión, la animación funciona. Cuando dicen que funciona con el ambiente, con la emoción de la trama y el manga, tienen razón. No veo a este anime con otro tipo de animación porque esta es la animación perfecta para esta historia. Es pretenciosa, es fea, es mediocre, y no quisiera que fuera de otra manera.

  Leí el manga hace ya mucho rato. Y lo seguí leyendo y lo seguí leyendo hasta casi el final, cuando no pude más. No es el primer manga que no me gusta. No fue el primer manga que deje de leer, ni el primer manga que seguí leyendo para intentar entenderlo. Pero sí fue el primer manga que me dejo perplejo en entenderlo, y no de una buena manera.

  ¿Qué es el mal? ¿Por qué suceden cosas que son malas? ¿La gente es mala, o se hace mala? Estas y mil preguntas más por el estilo se han hecho desde tiempos inmemorables y miles de obras se han hecho con este tema. Pero en como toda obra artística, el punto no esta en la novedad sino en la ejecución. Decir algo nuevo es cool, pero si no puedes hacerlo, decirlo bien es algo casi igual de bueno. Aku no Hana no tiene esto.

   A veces espera que Aku no Hana diga algo, intente dar un punto que no sea solamente “hay cosa malas que suceden y gente mala y gente que se obsesiona con lo malo”, pero nope. Cuando intentas entender porque un personaje hace algo, solo surge un vacío. Toda escena, todo acto que sucede, sucede solo porque sí, porque un personaje sucede o un personaje esta obsesionado con algo o ambos. ¿Razones? El acto es la razón misma. Oh, a veces se habla de sentir vacíos, de querer algo más, de huir, de que la realidad es una mierda, pero cuando ahondamos en esta jerga juvenil encontramos que es tan profunda como un charquito. Cuando el personaje principal habla de Baudelaire y su libro, lo idolotro, lo fanatiza, pero pongan atención a su discurso. Es vacío. Nadie más lo lee y se siente único por entenderlo… ¿Pero, lo entiende? Tal vez. Tal vez no. El autor dice que le transmitió un mensaje ese libro, y es evidente, pero nunca sabremos que entendió. Sabemos que hace, y sabemos porque, pero no sabemos ninguna razón, nada. Todo lo que vemos son actos superficiales.

  Aku no Hana es ese joven de preparatoria que siempre tiene un libro de Nietzche o de Marx, leyendo en camiones y parques, con parches comunistas/nazis en su mochila. Es un vació literario que en vez de observarte y hacerte reflexionar, se masturba pensando en lo increíblemente inteligente que es. Pero no deja de ser un vacío.

  Fuera de que las cosas malas pasan y hay gente que se ve envuelta en ellas, el manga no nos dice nada más. Lo cual de cierta manera es una perfecta metáfora de si misma. Es algo que solo sucede, y la gente se ve envuelta en él. Y ya. A veces no hay razones. Pero estaría dándole crédito al autor si pensará que de verdad lo hizo en ese sentido, porque Aku no Hana intenta demasiado duro ser ALGO.

  Ok, ya deje claro que la historia no nos da nada, pero incluso la cosa más plástica puede ser estéticamente interesante. Parejas locas hay miles, y no todas las historias buenas sobre ellas son profundas o intentan verdaderamente transmitir una idea. Pero si esta bien hecha, como ya he dicho, tiene algo de mérito.

  Aku no Hana, en el manga, tiene buen arte. Buen arte, solamente. Aceptable, pasable. El anime usa animación no común. Innovador o no es un debate que no importa. ¿Pero algo en la trama, el método de entregar el trabajo, hay algo en este manga? No. Es una estructura como miles otras, y miles otras lo han hecho mejor.

  Hay historias frustrantes que son buenas. Hay historias que son buenas aunque no puedas sentir empatía por ningún personaje o verte en la posición de ninguno de ellos. Pero Aku no Hana no lo logra, y ni siquiera sé que intenta. ¿Intenta que todos esos adolescentes grandotes que odian el mundo se sientan identificados con un perdedor psicópata? ¿La salvación esta en el mal sin sentido ni razón? ¿Con la tipa obsesionada DIOS SABRA PORQUE CON UN PERDEDOR PSICOPATA? Quién sabe. Nunca sabremos.

  Aku no Hana no es mala por mala escritura, mal arte, mala trama. Es un vacío con una fachada que atrapa, pero no tienen nada dentro.

  Y en una nota mucho más personal, me enferma increíblemente algunos comentarios que he leído de Aku no Hana. ¿Engrandecer esa relación enferma, embellecerla? No voy a decir que esa es la meta del autor, porque no quiero desconfiar tanto de él, pero los fans que lo hacen… ugh. La co-dependencia ya de por sí es suficientemente horrenda, créanme, como para volverla de esa manera y aun así celebrarla.

  Finalmente, un último punto. No porque el manga muestra ese nivel de depravación sin tener que recurrir al gore o cosas similares le da puntos extras o algo. No lo hace realista, o inteligente, o nada. En palabras de Grant Morrison, solo un adolescente enojado con el mundo confundiría realismo con pesimismo.

I’m suffering from realness, Got Meducas in Mexico, and they going gorillas

  Podría parecer que estoy golpeando un caballo muerto escribiendo sobre este tema, pero desde hace rato quería escribir algo y pues, ustedes saben, escribir sobre este ámbito es increíblemente fácil para mi. Además, creo que puede ampliar algunos temas que ya he tocado anteriormente en este blog y en twitter.

  Primero, comencemos con algunas aclaraciones. Como todo lo que sucede en twitter, cuando escuche lo de #MadokaEnMexico pensé que podría ser un tema interesante para algunos chistecillos y así. Claramente, iba a haber chistes HURR DURR MÉXICO HIZO CONTRATO CON KYUBI PARA TRAER A MADOKA HURR HURR TACO BIGOTE MADOKA MEXICO pero pues twitter latino es así de pendejo, igual que el fandom. Fue cuando anunciaron los precios que supe el verdadero potencial de esto.

  Los precios de Madoka en México. Wow. Como aclaración, a pesar de todos esos chistes pendejos que hice en el twitter, sinceramente pienso que por el producto que te ofrecen (2 peliculas, funciones únicas, pendejaditas y etc…) no esta mal,  o TAN mal, o chance e incluso es razonable. Todos sabemos que los otacús (palabra que sigo diciendo que yo le invente el término y NADIE podrá decir lo contrario ni convencerme de nada más) son pequeños parásitos con grandes egos con respecto a su fandom pero socialmente incompetentes. Pero la verdadera reacción en este tema no iba a estar en la gente que no podía pagar 250 o incluso 500 pesos por algo así, sino en los que sí.

  Irse por el denominador más bajo y burlarme de ellos, aunque fácil y entretenido, no nos iba a traer nada nuevo. Si quieren ver la verdadera cara, problemas y dificultades que tiene el fandom otacú en México, no vayan con los jóvenes que tienen bandas de Naruto y sus nombres escritos en japonés en pedacitos de madera alrededor de sus cuellos, no vayan con las chicas vestidas todas de negro con camisas de bandas de metal y orejitas de gato. Vayan con los organizadores, con la gente que tiene el dinero.

  No quiero decir que tengo las soluciones para absolutamente todo, pero hay cosas muy muy obvias que mucha gente anda haciendo mal. Y no porque sean malas, claramente, aunque critico mucho al fandom, sé que tienen el corazón en el lugar indicado. Pero cuando se habla de #MadokaEnMexico y te venden el boleto, la mayoría de las veces parece que no te están vendiendo, pues, un función. Parece que te están vendiendo la idea de que puedes ser el SALVADOR DE LA INDUSTRIA OTACÚ EN MÉXICO. Lo cual le da un toque poetico a esta situación, Madoka se vende para salvar al mundo y tu te vendes por SALVAR EL FANDOM y todos somos héroes. Pero el único trato faustiano es, verdaderamente, el del anime sobrevalorado de Shaft.

  Explico: ¿Cuántas respuestas creen que recibí más o menos con el mensaje de: “SI NO TIENES EL DINERO PUES NI VAYAS” o “PARA LO QUE ESTAN HACIENDO ES BUEN PRECIO” o mi favorita “SI DESEMBOLSAS ESE DINERO VAS A AYUDAR A QUE NUEVAS COSAS ASI”? ¿Algunas? ¿Varias? Todas mis respuestas fueron de ese tipo.

  He trabajado en varios call centers gringos, en un banco y en una empresa de cable. En el banco tenia que resolver problemas y aclarar cosas, pero la mayoría del tiempo tenía que luchar por hacer que mis clientes no cerraran sus cuentas. En la empresa de cable era igual, pero yo tenía mucho menor poder (Un banco da más autoridad que algo que te da televisión, teléfono e internet) y además tenía que vender un mínimo de productos a la semana o perdía mi trabajo. ¿Creen que yo me hubiera mantenido en esas campañas, en mi trabajo, si les hubiera dicho a mis clientes “SI NO TIENE EL DINERO PUES VAYASE” o algo así? Mierda, no. Hay que vender el producto, y eso se hace desmenuzando cada parte de lo que ofreces. Claro, estuve un rato en entrenamiento de ventas y así, cosa que no esperas de absolutamente todos los que defiendan a #MadokaEnMexico, pero creo que la falla no es solo una cosa de marketing, es algo más profundo y que no tienen otras cosas. Y esa cosa, en una oración, es lo siguiente:

Mucha gente en #MadokaEnMexico cree que esta salvando la industria.

  De una u otra manera, eso es lo que pasa, y esa es una de las grandes fallas que tiene todo ese grupo. Todos quieren salvar la industria “friki” de México. Todos y cada uno de nosotros en alguna parte de nuestro interior quiere ser un héroe en algún momento de su vida, lo admita o no. En este fandom la idea de que es TODOS VS NOSOTROS esta presente a cada instante y pues es algo triste, la neta. No es gente que tiene mismos gustos y ya, es la idea de que SOMOS gente, y en ese SOMOS vamos a luchar por lo que queremos. Marchas de… sigh, Orgullo Otak(c)u, peleas con Televisa, la idea de que desembolsar dinero va a traer más cosas y creara una avalancha que traerá un futuro mejor. Todo esa idea engranada en las mentes no los permite actuar como un grupo social, pues, normal. Los otacús no están verdaderamente oprimidos excepto por ellos mismos.

  ¿¡P-pero Sebastían, estas diciendo que si #MadokaEnMexico triunfa, no podrá marcar un precedente para que esto vuelva a ocurrir!?  No. Sé cómo funciona el capitalismo. Si quieres apoyarlo y te gusta Madoka, lo mejor que puedes hacer es ir a la función. Hey, si quieres apoyarlo aunque NO te guste Madoka, tampoco es mala idea.  Pero esta idea del CROWDFUND OR DIE, de o apoyas o estas contra nosotros, es lo que critico. Si quieres hacer algo por lo “friki”, hazlo. Si quieres apoyar algo con tu dinero, hazlo. Si les gusta algo, apóyenlo. Pero no estamos salvando la industria, no estamos glorificando la escena. No hay un ellos vs nosotros que debamos pelear a capa y espada.

Estamos haciendo lo que queremos porque queremos, nada más y nada menos.

Y eso no tiene nada de malo.

Opinión, Escritura y Otacús

  He escrito miles de críticas a la comunidad friki en internet. Y hoy, serán aun más. Yupi.

  Hoy en tuiter, andaba quejándome de cómo, aparentemente, no había una sola sociedad/grupo/blog/loquesea en todo el internet friki latino que no fuera mierda. Y claro, tal vez fui un poco duro en la palabra. Y es que no TODOS los grupos son mierda. También pueden ser mediocres.

  De ahí, la plática se fue enfocando cada vez más en los sitios de noticias frikis/otacús y su completa inhabilidad de poder escribir algo bueno. Por lo visto, no es algo difícil crear una página de internet, porque hay muchas rondando por ahí. El grandioso internet le ha dado una voz a miles de frikis en la red, y desafortunadamente no tienen nada interesante que decir.

  Me retracto. Probablemente si tengan algo interesante que decir. Estoy casi seguro que con el aproche correcto, todos tendrían algo interesante que contarnos. El problema es que, mucha gente no sabe cómo hacerlo (y lo más triste, es que mucha gente tampoco sabe que es interesante).

  Es fácil simplemente agarrar noticias de otras fuentes y traducirlas al español. No es difícil tener una redacción no horrenda y una gramática aceptable. Y con suerte, tu página puede tener un diseño que vaya de “WOW ESTO NO HACE QUE QUIERA SACARME LOS OJOS” hasta lo sinceramente agradable. Pero una cosa es redactar lo que sucedió, y otra muy diferente es poder decir algo sobre eso. Citando a Capote: “That isn’t writing at all, it’s typing.”

Ahora iremos desmenuzando que es lo que me parece tan horrible de la redacción de los frikis en internet, con algunas recomendaciones para mejorar. Con fortuna, alguien que lea esto podrá utilizar algunos de estos consejos para escribir mejores cosas.

1.- Diseño y Redacción

Chance y escribas bien. Chance y tus opiniones están bien argumentadas y chance y eres una grandiosa persona que dice cosas interesantes. Si tu página (o tu escritura) son horrendas, tus ideas no se transmitirán. O tal vez se transmitan, pero no de una manera correcta.

  Y tampoco digo que seas un maestro en ortografía y así. Hay errores que se pasan. Aun así, lee tus trabajos al menos dos o tres veces después de terminarlos para encontrar errorcillos. Dile a alguien más que lo lea. No seas como yo que solo escribe todo de un jalón y a la verga ya.

Ejemplo 1:

http://comunidaria.com/

 QUÉ CARAJOS ES ESO DIOS SANTO QUIEN VOMITO ESO. Aunque quisiera leer algo de ahí, no lo haría. Me da miedo tan siquiera darle click a algo de ahí. Siento que me van a insertar un virus horrendo. Así de horrenda es la página.

Ejemplo 2:

http://kitsuchiribreaker.blogspot.com.es/2012/05/akb0048-01-gata-asustadiza-se-enfrenta.html

  La página no es perfecta, pero tampoco esta tan mal. Ahora, intenten leerla. Vamos, los reto.

  Algo tan simple como oprimir ENTER al escribir fue omitido, y ahora los potenciales lectores se enfrentan a una muralla horrenda. ¿Vale la pena leer ese bloquesote de letras solo para saber si el anime de las AKB048 es bueno o no? Me da flojera tan solo plantearme esa pregunta.

Ejemplo 3:

http://baratijasblog.com/2012/05/08/season-screenshot-3-supaahirou/

  Tal vez su intención es simplemente entretenerse y chance y en el camino informar a algún internauta que ronde por tu página. Tal vez. Pero si intentan hacer cosas serias, intenten evitar EMOTICONES y demás cosas que te hagan perder no solo la seriedad, sino la profesionalidad.

  Ya sé, ya sé, “PROFESIONALIDAD EN HABLAR SOBRE, ANIME QUE HILARANTE”. Es algo de lo que yo normalmente me burlaría. Pero si la otra opción es escribir como una chica de 13 años en el msn, bueno,  elijamos el menor de los dos males.

  Este ejemplo es especialmente interesante, porque @Titolionx es una persona con opiniones muy fuertes en este ámbito, lo cual es bueno. Pero, emoticonos.

2.- Interés

   Leamos un artículo:

http://saoblog.laventanadesaouri.com/archives/12368

  Ok, la página no está mal. Tampoco la redacción. No usan emoticonos. Nos informan de algo que potencialmente podría interesarnos. No está mal. Incluso al final tienen de dónde sacaron la información y todo el pedo. Profesionales y toda la cosa.

  Esto es una noticia de pura información. Nos dice el qué, como, cuando. Tiene su maña, pero sinceramente no es algo complicado. Especialmente cuando se saca la información de otra página.

   Esto le puede interesar a alguien. Y claramente, no es un artículo con mucho potencial para meterse en discusión a profundidad y hablar de opiniones. Estos artículos están bien, pero una página que se centra en ellos termina siendo increíblemente aburrida. Es algo que la gente va a checar, si ve algo interesante lo lee y ya, la página es descartada hasta que salga otro anuncio importante. Hay interés, pero no tiene vida.

http://www.animedia.com.mx/

Esta página, todos los artículos recientes son noticias de cosas. No los veo mal, digo, probablemente su objetivo solo es informar. No todas las páginas deben tener cosas de opinión. No es necesario. Pero su zona de interés solo es para la gente que quiere saber y le gustan las cosas que informa.

  Ahora, leamos esto, un artículo que no es solo decirnos una noticia:

  http://otakuwalk.com/2011/12/28/fanatismo-al-anime-como-tomarlo/

  Es un artículo de opinión. Debe haber una opinión. Digo, hay una pregunta en el titulo, alguien por el amor de Dios debe responder la pregunta. Algún autor estaba consternado por este tema y pensó que era necesaria una respuesta.

  Este artículo es increíblemente tímido. Una vez hace años fui a un antro con amigos y me quede sentado en una mesa tomando 7up y jugando con mi celular en blanco y negro (el juego de serpiente ese que come bolitas negras y se hace más grande) y este artículo es más tímido que yo en ese lugar. Nos hace una pregunta ciertamente fuerte para su fandom, y la mitad del artículo es alguna definición que saco de algún lugar.

  Básicamente, su respuesta es “es malo sí es malo, y sí es malo como que no hay que hacerlo así que intentemos que no sea malo”. Incluso, cuando se reitera la pregunta ¿Podemos esto aplicarlo al anime?,  lo primero que nos responde es “Sea como sea”. Danos un sí, un no, un tal vez al menos. Expándete en las cosas que son malas. ¿Para que alguien querría leer un artículo en el que hay tan poco compromiso con el tema? ¿Algún editor lo obligo a escribir algo así?

Esto nos lleva  a:

3.- Opinión

  En tuiter, mencione que hay dos tipo de opiniones en la comunidad friki de internet. La opinión tímida, mostrada arriba, y la opinión mal hecha. La cosa no es solamente poder decir una opinión fuerte, sino poderla sustentar y además estar abiertos al diálogo.

  Los otacús están muy polarizados. Por un lado, tenemos a la gente que no quiere conflicto y solo quiere disfrutar de su fandom. Que no esta mal. Pero al mismo tiempo, los otacús tomaran armas y se levantaran en contra de “cualquier enemigo de su cultura”. Y cualquier enemigo de su cultura es cualquier persona que no les parezca lo que dice. Lo cual nos lleva a gente con opiniones muy fuertes, pero completamente rígidas y poco trabajadas.

  ¿Alguno, de pura casualidad, vio el foro de MCAnime en el que se hablaba de Crunchyroll? Había gente salvajemente atacando la compañía de doblaje. Nunca les paso por la cabeza que el anime es hecho por compañías. Que es algo increíblemente comercial desde el principio, necesita del dinero para sobrevivir, como cualquier empresa.

  Una opinión fuerte no implica una opinión bien trabajada.

4.- Estilo

  Por último (ya quiero acabar esta cosa, fuck it) está el estilo. Hay raros casos en que la gente puede trabajar razonablemente una opinión.

http://www.koi-nya.net/2012/05/07/k-n-opina-vol-10-internet-en-las-consolas-los-dlc%C2%B4s/

  Esa cosa no esta mal. Digo, hay opiniones, y no son malas. Estan bien. Generan discusión en los comments (Cosa que no es muy difícil de hacer en un fandom en el que hay gente tan aguerrida por internet). Pero una buena opinión sobre algo no interesante va a ser no interesante a menos que se trabaje un poco más.

  Denle algo de sabor a sus escritos, que importa que piensen que no están siendo “profesionales” o no lo hagan bien. Trabajen un estilo, metan cosas interesantes, no teman desviarse un poco del tema y no solo opinar con tu lector, sino romper esa formalidad y hablar con tu lector, absorberlo en lo que escribiste. Experimenten, escriban y no solo redacten. No tengan miedo hacer una opinión fuerte (Aunque opiniones fuertes que solo existen para polarizar tampoco son buenas). Toda la gente está parada desde algún lugar. No tengan miedo en decir que están parado en el lugar donde están, y tampoco teman el mover su opinión y caminar por otros lugares. Sean autocríticos.

Conclusión

  Como ya he dicho miles de veces, el fandom otacú es un lugar incestuoso y hedonista. Solo los otacús visitan cosas otacús, y muchas veces se iran en contra de cualquier persona que vaya contra ellos. Como con muchos fandoms frikis, esto los vuelve autocomplacientes. Lo que hacen esta bien y es suficiente, y si alguien dice que está mal es que son TROLLZ Y HATERZ y es mejor sacarlos y bloquearlos y no voltearlos a ver porque no te vayan a contaminar tu lugar de ensueño.

Otacús, experimenten. Opinen. Hagan que ese flujo de opinión e ideas se mueva, avancen, mejoren. Dios sabe que lo necesitan.

Tarde de la Moda Viviente.

Había sido la juntada Lolita más exitosa que habíamos tenido desde que la gran República Loli había sido creada por vez primera en el 2007. Nadie se había ido enojada, nadie se había peleado, nadie había llevado un conjunto totalmente horrible (Aunque claro, varias se habían acercado demasiado a causar dolor visual). Más de veinte lolitas en un local, bebiendo té y comiendo pastel, hablando de la vida loli. Los novios estaban sentados en una mesa aparte, hablando de lo que sea que los novios de Lolitas hablen. Parecía perfecto, uno de esos sueños de los que nunca querrías despertar.

El café en el que siempre nos juntamos, el “Memory“, es un lugar acogedor y con muy buenos pastelillos. Tiene un toque de refinación retro que lo convierte en uno de los mejores lugares para que las lolitas pasen una tarde cómoda comiendo pastelillos, macarón y demás confecciones dulces que nos encantan. Hay un pasillo algo angosto de la entrada hasta el centro del local donde las mesas están. Me imagino que no es algo bueno a la hora de las inspecciones de seguridad, pero si no fuera por eso, no sé que sería de nosotras ahora.

  Eran aproximadamente las cuatro y media cuando sucedió. Recuerdo eso bien, porque fue cuando la conversación se torno a criticar a las lolitas que no habían asistido a la juntada. La catástrofe llega puntualmente a las cuatro y media. Si todavía tuviera mi libreta moleskin, escribiría eso en mis fragmentos de poesía.

  En el momento que sucedió, la conversación estaba apenas entrando en la nueva compra que había realizado la querida Momo-chan, una classic lolita algo competente en su área de conocimiento, que crea cosas desastrosas cuando intenta salirse de su área de comodidad. Arquitecta, si mal no recuerdo. Subió unas fotos a su Facebook de un conjunto híbrido de cosas que acababa de recibir. Se llego a laa conclusión de que era algo que una Shiro lolita haría para burlarse de una Casual lolita influenciada por el gótico que acaba de comprar su primer atuendo. Me preguntó que será de ella.

  Una chica nueva había salido a la calle. Probablemente a fumar. No podíamos creer la desfachatez y el descaro de hacer algo así, en una juntada loli como la nuestra. Estabamos a punto de llegar a un consenso de si era necesario llamarle la atención o si era mejor solamente no invitarla más, cuando pasó. Escuchamos un grito. Las lolitas no deben gritar, así que sabíamos que era algo grave. Las más cercanas a la puerta salieron a dar un vistazo.

  La situación se torno pesada, más que aquella vez que Kuro-chan le dijo a Cosette que estaba gorda. Nadie dijo nada, todas las que nos quedamos dentro nos volteamos a ver las unas a las otras, preocupadas. ¿Otro intento de suicido a media juntada? Bajé la mirada para evitar ver a las demás, y me quede viendo fijamente mis zapatos. Unos baby janes que me acababan de llegar el día anterior. Todavía no los presumía. Y nunca pude hacerlo.

  Uno de los muchachos que habían salido entro pálido. Murmuró algo de que se había desmayado, y que parecía haber sido atacada recientemente. Mi sangre se heló. Esto me recordaba a la vez que un señor ebrio había atacado a una loli en el 2008. Le había roto una falda Angelic Pretty preciosísima, azul con rayas, si mal no recuerdo.

  Las lolitas que nos habíamos quedado dentro fuimos saliendo, movidas por la curiosidad. Yo fui de las últimas en salir, intentando aparentar que no cabía el miedo en mi, solo una pura y templada curiosidad y preocupación por una de mis semejantes.

  La joven estaba apoyada contra la pared. Se veía pálida, terriblemente mal. Más mal que su conjunto (¡Tenía un headdress, por el amor de Dios!).Había varias chicas ayudándole, intentando que guardara la compostura. Murmuros. Una lindura de chica, Kanon, sacó su celular, pero pronto lo volvió a guardar. No había señal.

  La chica no decía mucho. Parecía en shock. Solo repetía que había salido a fumar (¡Aja!) y que alguien la había atacado por la espalda. Una chica a la que solo conozco como Cutey me toco el hombre, una cara de horror en su cara.

“¿Ella siempre tuvo esos goggles?”

  Volteé rápidamente, y tenía razón, encima de su cabeza pero debajo de su headdress, la chica tenía unos goggles. Cuero café, con partes metálicas. Puse atención en su ropa. Parecía estar cambiando de color, volviéndose más oscuro.

  Estaba llegando a la puerta, cuando un grupo de personas usando monóculos, traje y sombreros de copa doblaron la esquina del café y se pararon frente a nosotros. Algunos tenían llaves, tuercas, pedazos mecánicos en su vestimenta. Algunos tenían suciedad de grasa. Pero lo más horrible, es que en algunos, la ropa todavía no estaba totalmente cambiada. Todavía podías ver uniformes o ropa casual cambiando, bigotes surgiendo de hombres rasurados y dando vueltas en el aire.

  Las lolitas estábamos petrificadas. Cuando se abalanzaron sobre nosotras, no tuvimos oportunidad. Fue un milagro que varias pudiéramos reaccionar a tiempo y volver a entrar al café.

  La mayoría de las que se quedaron afuera cuando pusimos el seguro a la segunda puerta al final del corredor angosto (La primera había sido imposible cerrarla, no de los infectados había logrado llegar a ella cuando Cutey estaba intentando cerrarla. Pobre mujer. Hacía unos moños lindísimos) eran nuevas o poco conocedoras. Entre todas ellas, probablemente podía contar su brand con los dedos de mis manos.

   Quedabamos 9 lolitas, dos de los novios de lolitas y un mesero dentro del local. Solo una pareja completa quedaba. La novia de uno de ellos era Cutey. Una de las chicas comento que el mesero parecía Dandy. Estuve a punto de reclamarle que un mesero no es para nada un Dandy, pero me termine callando. El fin del mundo no es el mejor momento para discutir por estilos tan inconsecuentes como ese.

 El dueño del local y un empleado solo sabían que había una muchedumbre violenta fuera, así que intentaron salir por la puerta trasera e ir por ayuda. Todavía no han vuelto. No creo que lo hagan.

  No sabemos como sucedió, y todavía ahora no sé con seguridad como es que uno puede infectarse. Una chica dijo que iba ir al baño a vomitar. No sabíamos si por los nervios o porque era su ritual después de cada comida. Cuando salió del baño, paso de ser una Alice Lolita con un vestido azul claro monísimo, a una mecánica con traje café y un gran reloj de bolsillo colgándole del cuello. Se abalanzó sobre Wendorf-chan, y su novio y otra lolita cuyo nombre no logro recordar, intentaron ayudarla. Mordió a ambos. Después, de un brinco, se paro enfrente de la puerta y la abrió.

  El grupo no se había ido, es más, parecía haber aumentado. Recordé a las personas que dejamos afuera, y pensé que era lo más probable. Guantes de cuero agarraron a varias de las lolitas. Ulises vio a su novia, Cutey, y en un arrebato de enojo volco la mesa, impidiendo su avance por un momento. Agarro una silla, y comenzó a golpear a las ex – lolitas.

  Yo y una muchacha llamada María nos encerramos en la bodega. Las únicas que logramos escapar. Y ahora María esta en el suelo, un charco de sangre mojando su conjunto de Innocent World. Un reloj rompió la pequeña ventana en la puerta de metal de la bodega, dándome de lleno en la frente. María recogió el reloj. Eso fue suficiente, todo lo que se necesitaba. La vi cambiar frente a mi. Una membrana de vidrio comenzó a cubrir su ojo izquierdo. Agarre un martillo que estaba tirado en el suelo, e intentando no salpicar mi conjunto, he terminado su sufrimiento.

  La herida de mi frente esta abierta, y sangre cubre mi cara. No hay servilletas o trapos aquí atrás y no me atrevo a tocar la ropa de María. Pensé en arrancar un poco de tela de mi falda para cubrirme la herida, pero rápidamente descarté esa idea.

  Soy la única que queda. Me asomé por la pequeña ventana rota de la puerta, y los vi. Sentados, comiéndose los pastelillos y tomando el té. Té y café. Úlises me miró, y me hizo un saludo quitándose el sombrero.

  No sé si me transformare pronto. Pero ya no tengo miedo. Ya no.

Tal vez el Steampunk no sea tan malo.

En defensa de los artistas.

Hice una pregunta hace ratito en tuiter, acerca de la Hermosa dicotomía que son las parejas dibujante/escritor en los comics. ¿Quién es más importante para el trabajo en conjunto? Nada de salirse por la tangente y decir que el editor, el público, el ejecutivo de ventas o que los dos en sus respectivas áreas. Simple y llanamente, cual es el más importante.

  Me esperaba que la gran mayoría me dijera que el escritor era más importante. Lo que no me esperaba es que ABSOLUTAMENTE TODOS LOS QUE ME CONTESTARON, incluso la gente que dibuja, me dijera que el escritor es el más importante del dueto. Me sorprendió bastante. Y es algo que me he puesto a pensar en tiempos de ocio extremo, esa visión tan rara que tiene la gente de los dibujantes en las duplas, vistos como herramientas con la única misión de llevar a cabo la visión que tenga el autor. Es una visión que ya esta muy metida dentro de la sociedad. El escritor es el de las ideas, el dibujante es el que debe llevarlas a cabo. Esto lleva a la idea de que en este proceso, el dibujante es perfectamente intercambiable.

  ¿Watchmen se pudo haber hecho sin Gibbons? Probablemente. Sandman tuvo un desfile gigantesco de artistas, al igual que Hellboy. DEATH NOTE es un manga GORE PSICOLÓGICO con TRAMA PROFUNDA, así que probablemente, si tuviera algún fan con cerebro, se podría argumentar que tendría la mayoría de su valor aunque lo hubiera dibujado otra persona. Tenemos esa idea de que los artistas con cosas reemplazables en la mayoría de los casos. Lo que importan son las ideas.

  Ahora bien, cuando hice la pregunta, di por hecho que se entendía que el trabajo tenía que ser con las dos personas. Cuando argumentaban porque el escritor era lo más importante, se decía que era el que hacía más soportable las cosas. Un dibujo feo se podía aguantar si tenía una buena historia. El contrario no. Un dibujo bonito se volvía algo vacuo e insípido con una historia mala o mediocre.

  Ahora bien, mi argumento, mi tesis aquí, es que lo aguantable, lo soportable, no es lo principal en una obra de arte, en una historia. Dejen lo soportable para las cosas en las que la tediosidad están implícitas. No hablamos de un pinche libre de texto, no hablamos de un trabajo necesario, hablamos de algo que se lee por gusto para disfrutar. Nadie debería decir UGH, TENGO QUE LEER EL NUEVO X-FORCE o AY NO PORQUE, YA ES HORA DE QUE LEA NARUTO, CREO QUE MEJOR LLAMO Y DIGO QUE ME SIENTO MAL. Nadie debería, pero muchas veces los fans suenan justamente de esa manera.

  No voy a intentar argumentar que sea mentira que una historia buena con arte malo sea más interesante que una historia mala con arte bueno. No. Pero véanlo de esta forma. La historia en el comic es la que lo lleva de lo insoportable, a lo soportable. De lo inaguantable a lo interesante. El arte es el que lo debe de subir de esa posición en adelante. Haciendo una metáfora deportiva, no importa que tengas un equipo sólido de futbol si nunca anotas, porque anotando se ganan los juegos. Una historia con mal arte en el comic/manga es alguna novela que se perdió y se equivoco de medio en el que nacer. Y probablemente sea más interesante leer un libro que ver una pintura, pero en el medio gráfico de la historieta, los dos DEBEN de estar ahí.

  Saben que Morrison es santo de mi devoción. Lo adoro como ídolo pagano y hago rituales arcanos por él. Flex Mentallo, Filth, Doom Patrol, Seven Soldiers, All Star Superman Todos me pudieron haber gustado con otros dibujantes. ¿Por qué no? Son historias excelentes con grandiosas ideas. Pero sé que sin Frank Quitely, sin J. H. Williams III y sin demás gente por el estilo, estas historias no serían TAN de mi agrado. No hago menos a Grant, nunca haría eso, su carrera habla por si sola con sus aciertos. No solo dejo lo escrito en lo aguantable, sino que se excedió, y además su sinergización con algunos de sus artistas es super palpable. Pero en cuestión de obras en el singular, en el producto acabado, no viendo su carrera, son los artistas los que llevaron sus obras al nivel en el que están ahora. Es el artista el que lo termino plasmando.

  Pongamos otro ejemplo contrario. Millar. Mark Millar. Aborrezco al tipo, pero escribe decentemente bien. Mediocre tirandole a decente, más bien. Algo aceptable. Millar hizo lo minimo posible para que lo que él hace llegue al campo de lo soportable, del que ya hablamos antes. Ya hizo su papel de escritor, dejo el campo del tedio y entro a lo entretenido, a lo interesante. ¿Si Leinil Yu no hubiera dibujado Superior, me gustaría tanto? No. Para nada.Y Leinil Yu podra trabajar con puro escritor mediocre o lo que sea y nunca volver a sacar algo que me interesé, pero hizo Superior lo que Superior es.

  Una última metáfora, para terminar. Imaginemos árboles. Ustedes saben, esas plantas cúl que crecen y toda la madre. Los escritores son el tipo de planta, los que le dan la firmeza al tronco, la altura, etc… Lo que hace al árbol ser árbol y que no se de en la madre contra el suelo. Y digamos que te gustan las secoyas o cualquier tipo de especie de árbol. Y puedes ver una secoya que no tenía un tronco firme y se cayo, y pos meh. Puedes ver una secoya firme y grande, medio pelona y olorosa, pero secoya al fin y al cabo, y te puede gustar. Es una secoya, te gustan las secoyas. Y luego puedes ver una secoya en el lugar correcto, en el momento correcto, con la forma de las ramas, el olor, el color, todo lo demás. Y puedes decir: “Madres, esa secoya es una pinche chingonería”. Eso, amigos, es el trabajo del dibujante.

Mis 10 números musicales favoritos.

El titulo original de este post era mis 100 números musicales favoritos, pero ay no mames que flojera. Así que solo pondre los 10 números musicales que más me han gustado, y parale de contar.

Ojo, 10 numeros musicales favoritos, no musicales favoritos. Hay musicales que casi no me gustan pero tienen una canción deliciosa que salva todo, o musicales excelsos con musica que me parece completamente inconsecuente, aunque necesaria (TE HABLO A TI, DROWSY CHAPERONE).

Hay números musicales que me parecen buenos por el ingenio, por la música, o por su momento en el musical. Hay muchos factores y cosas así. Esto no es un conteo de momentos dramaticos o mejores ritmos o letras. Un musical es mucho más que eso. Anyways, a la verga, aqui estan mis diez favoritos. Fue horrendo elegir.

Also, solo pongo las que encontre en YOUTUBE. Así que, lo siento, Just Another Song de l musical Cleveage.

10.- Listen to Jesus, Jimmy -  Reefer Madness

Reefer Madness es un gran concepto con una ejecución muy fuerte. Agarrar uno de esos documentales de los 50s, lleno de paranoia y amarillismo, y hacerlo una satira de sí mismo.  He visto dos versiones del musical de JesusChrist Superstar, y sinceramente, esta canción sobre Jesucristo es la mejor que hay. Porque sinceramente, mi señor Jesucristo es todo un showman. En este lugar bien pudo haber estado The Truth o Reefer Madness de este mismo musical, pero cristianismo represent, motherfuckers.

9.- Chromolume #7/ Putting it Together – Sunday in the park with George

Esta canción tiene una posición especial en mi corazón. Siempre me han gustado los musicales, pero cuando los comence a tomar en serio entre por Sunday in the Park with George. No es un buen musical, de hecho es de lo peorcito que ha sacado Sondheim, con todo el respeto que se merece este señor. Pero chale, que buena canción es. El conflicto entre arte y ganar para vivir, entre venderse y permanecer queda perfecto aquí.

8.- Sing! – A Chorus Line

At the Ballet es infinitamente mejor. Pero otra vez, Sing ME HABLA A MI COMO PERSONA QUE NO PUEDE CANTAR. Me encanta el novio en este número, y la idea de hacer una canción sobre una tipa que no sabe cantar me parece deliciosa.

7.- Dancing Through Life – Wicked

Mucha gente critica a Wicked, que es musical para las masas incultas, que es cosa prefabricada, pero el punto es, que tiene corazón y es divertida. No se necesita más. Esta canción es la más divertida entre las divertidas, ademas de que ese pasito de baile que se echa Fiyero es bien awsum. VIDEO CALIDAD ACHEDÉ LIGERO DE 500 KILOBYTES.

6.- A Little Priest – Sweeney Todd

Más Sondheim. Porque Sondheim es lo mejor, punto. Sweeney es buen musical, pero esta es otra de esas canciones de Sondheim que estan rebozantes de ingenio. Las rimas, el ritmo, el tiempo, todo es excelente. Todo puede ser un musical, y Sondheim siempre lo demuestra con cosas como esta. Patti LuPone no me gusta tanto en este papel, pero me encanta el otro tipo y esta versión es mi favorita.

5.- Master of the House – Les Miserables

Les Miserables no es la gran cosa que dicen algunos, el MEJOR MUSICAL DE LA HISTORIA DE TODO. Pero es bueno, y para mi los Thenardier se roban la escena. Entre por Sunday in the Park with George, pero Master of the House me engancho y aseguro mi puesto como fan de musicales. Algún día sere Monsieur Thenardier en un musical. Aunque se acabaran el maquillaje para que pueda verme feo y oculten mi guapura.

4.- You Must Meet My Wife – A Little Night Music

Más ingenio de Sondheim. Esto me recuerda tanto, de cierto modo, a las comedias de Inglaterra de finales de XIX. Otra vez, las rimas, las interrupciones, la actuación, todo. Es hermoso.

3.- Please Hello – Pacific Overtures

Un musical sobre la apertura japonesa al comercio internacional. Suena aburridisimo. Y el primer acto es HYPERABURRIDO. Pero gracias a Dios continue. Y este me parece el MEJOR CONSTRUIDO NÚMERO MUSICAL, sin competencia alguna.Sondheim agarro cinco estilos musicales de cinco paises diferentes de hace chingomil años y los junto para hacer un mega número musical. Ademas de que hacer un REVERSE YELLOWFACE es una idea increiblemente buena. Francia hace un gran papel cerrando la escena, pero ningun país es opacado.

2.- The Ballad of Booth – Assassins

Mi musical favorito. Un análisis de la sociedad, visto desde la gente que ha intentado asesinar (Y a veces logrado) asesinar a un presidente de los Estados Unidos. Es dificil decidirme por una favorita, las Baladas todas son buenas, Another National Anthem es fuerte y el reprise de Everybody’s got the right tiene unas líneas hermosas (Everybody’s got the right to some sunshine / Not the sun, but maybe one of it’s beams). Un musical que merece más fama, y a mi parecer, lo mejor de Sondheim. Mi sueño musical más grande es salir en esta obra. Con mi voz horrenda podría hacer un Samuel Byck mediocre.

Also, puse esa escena porque ando poniendo música CON actuaciones. Pero busquen la versión de Neil Patrick Harris de esta canción. Es el Cast Recording oficial de la presentación en Broadway.

1.- I Am What I Am – La Cage Aux Folles

Iba a empezar defendiendo esta canción a la idea que supongo que muchos tienen ahorita. Que es una canción para LOCAS. Pero fuck it, saben, ni me importa. Esta canción es una hermosura. Necesita un chingo en parte del actor, la letra, la música, el mensaje, la progresión, la velocidad.  Y sinceramente, La Cage Aux Folles no es TAN buen musical. Pero este número, Dios, pagaría lo que fuera y me sentaria horas solo para ver esto en escena.